CENTRI MUSICALI DI QUARTIERE – BOLOGNA


SCUOLA MUSICALE DEL BORGO
Via Marco Emilio Lepido 58, Borgo Panigale
in collaborazione con Parrocchia S. Maria Assunta
DOCENTI
Rita Cervellati
Direttrice e docente di canto moderno
Rita Cervellati, cantante di musica jazz, ha studiato tecnica vocale con LaVerne Jackson raffinando successivamente con Michele Hendricks la sua tecnica d’improvvisazione. Ha partecipato a seminari tenuti da musicisti di fama internazionale tra i quali Barry Harris. Insegna all’Accademia di Musica di Modena, al Container Club e al P.G.M. di Bologna. Nel 2004 ha inciso “Let me tell you” per l’etichetta Wide Sound. Si è esibita a N.Y. con Jeff Franzel, Dave Optkins, Bob Cranshaw, John Colianni e a Boston con la cantante americana Kris Adams.
Nel 2007 ha iniziato la collaborazione musicale con Luciano Titi. Dal 2008 lavora al progetto musicale Subterraneans dedicandosi alla composizione e all’improvvisazione vocale libera. Collabora con la danzatrice Elena Casadei nel progetto Jacaranda, e con l’illustratore Daniele Fabbri.
Specializzata nell’improvvisazione vocale jazzistica, svolge workshops di canto afroamericano ma anche seminari di tecnica vocale con le cantanti LaVerne Jackson e Kris Adams.


Johana Harija
Pianoforte
2020 - Diploma Accademico di II livello in Didattica della Musica e dello Strumento, Biennio ordinamentale di II livello, presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “O. Vecchi - A. Tonelli”, Modena
2009 - Diploma Accademico di I livello in Interpretazione Musicale – Pianoforte, presso l’Accademia di Musica “Gh. Dima”, Cluj-Napoca, Romania
Certificazioni e formazione
2019 – Masterclass di pianoforte con Maurizio Baglini
2019 – Masterclass di pianoforte con Luca Ciammarughi
2018 - Seminario di Musicoterapia con Laura Gamba
2018 - Seminario “Body Percussion – Il corpo come strumento di espressione e relazione” con Stefano Baroni
2017 - Seminario “Sono semi di Suono - Fioriture musicali tra pedagogia e musicoterapia”, con Fernanda Adalgisa Turrisi
2017-2018 - Corso di formazione per Operatori Musicali nei Nidi, nella Scuola dell’infanzia e nella Scuola Primaria, presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “O. Vecchi- A. Tonelli”, Modena
2007 - Masterclass di pianoforte con Frank van de Laar
2004 - Masterclass di pianoforte con Horia Mihail Esperienze lavorative
settembre 2009/giugno 2010 insegnante di pianoforte presso la Scuola di Musica Reghin, Romania
settembre 2009/giugno 2010 maestro collaboratore presso la Scuola di Musica Reghin, Romania

Daniele Negrini
Daniele Negrini ha intrapreso lo studio del Violino all’età di 11 anni presso il conservatorio di G. B. Martini di Bologna nella classe del M° Riccardo Capanni diplomandosi nel 2017 con il massimo dei voti. Nel 2020 ha conseguito la laurea con il voto di 110 e Lode al Biennio Sperimentale di Musica da Camera presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna sotto la guida del M° Mauro Valli. Nel 2022 ha conseguito il presso il Conservatorio della Svizzera Italiana. Nel corso dei suoi anni di studio ha frequentato varie masterclass perfezionandosi con maestri tra cui Aldo Campagnari, Cristiano Rossi, Michelangelo Lentini, Paolo Mancini, Alessandro di Marco, Vicente Huertas. Ha frequentato masterclass di musica da camera con Giulio Rovighi, Aldo Campagnari, Danusha Waskewicz e Francesco Dillon, membri del Quartetto Prometeo e con Tiziano Baviera, Alberto Franchin, Sara Dambruoso, Tommaso Tesini, membri del Quartetto Nous. Nel 2016 ha partecipato al corso annuale di musica da camera organizzato dall’Accademia dell’Orchestra Mozart sotto la guida del M° Danusha Waskiewicz, conclusasi con una tourneè nell’ottobre del 2016. Nel 2019 e 2020 ha seguito il corso di violino e di quartetto d’archi tenuto dal Maestro Aldo Campagnari presso l’accademia Malibran. Come solista e in ensemble cameristici si è esibito in importanti sale tra cui il Teatro Auditorium Manzoni di Bologna, il Teatro Duse di Bologna, le Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia, la Sala Bossi del Conservatorio di Bologna, il Museo della Musica di Bologna, il LAC di Lugano, la Sala dei Giganti di Palazzo Liviano a Padova, la Sala Filarmonica di Rovereto, il Teatro del Casinò di San Remo, il Palazzo della Cultura di Messina, il Teatro San Domenico di Crema, il Mercato Sonato di Bologna, la Sala Mozart della Regia Accademia Filarmonica di Bologna, l’Auditorium Ex GIL di Campobasso, il Teatro delle Palme di Napoli, la Cattedrale di San Pietro a Bologna. Dal 2013, insieme a Tommaso Ussardi e Matteo Parmeggiani, è socio fondatore dell’Associazione Senzaspine con la quale viene gestita l’omonima Orchestra Senzaspine. Nella suddetta associazione dal 2013 al 2016 ricopre il ruolo di Segretario e dal 2016 ad oggi quello di Tesoriere. Sempre con l’Orchestra Senzaspine partecipa ad un’intensa attività concertistica, dal 2021 ricopre ufficialmente il ruolo di primo violino di spalla e in varie occasioni anche di solista e concertatore, eseguendo repertorio solistico, cameristico, lirico e sinfonico. Con l’Orchestra Senzaspine ha partecipato ad importati rassegne, come lo Stresa Festival e il Chigiana Internation Festival, e ha collaborato con artisti di fama internazionale tra cui i direttori Daniele Gatti e Luciano Acocella e i solisti Mario Brunello, Pablo Ziegler, Sofya Gulyak, Enrico Dindo, Laura Marzadori, Anna Tifu, Jurij Revič, John Olaf Laneri, Domenico Nordio, Paolo Grazia. Nel 2017 viene invitato in qualità di solista alla Masterclass di direzione del Maestro Francesco Attardi, in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo per eseguire il Concerto per Violino n.3 in Sol maggiore di W. A. Mozart. Dal 2017 collabora con l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, suonando sotto la guida di direttori come Vassily Sinaisky, Henrik Nánási, Gustavo Gimeno, Antonio Mendez, Hirofumi Yoshida, Mischa Damev, Kristjan Jarvi e accompagnando solisti di fama internazionale tra cui Julian Rachlin, Mischa Maisky, Sergej Krylov, Daniel Lozakovich, Dmitri Masleev e Sarah Chang, Stefano Bollani, Louis Lortie, Federico Colli, Mark Bouchkov, Narek Hakhnazaryan. Dal 2018 al 2019 è stato invitato dall’Orchestra Tiroler Festspiele Erl, eseguendo repertorio sinfonico e operistico con direttori tra cui Gustav Kuhn, Paolo Carignani, Friedrich Haider, Patrick Hahn, Beomseok Yi, Oksana Lyniv, Anja Bihlmaier. Dal 2019 collabora nell’Orchestra da Camera di Lugano come primo violino di fila.
Dal 2022 collabora con l’Orchestra Bruno Maderna di Forlì sotto la guida di direttori come Alvise Casellati e accompagnando importanti solisti italiani tra cui Alessandro Taverna e Danilo Rossi. Dal 2022 collabora con il Colibrì Ensemble di Pescara assieme a solisti come Alexander Lonquich. Dal 2022 suona con l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Modena. Nel Gennaio 2019 su invito di Bologna Festival prende parte come solista allo spettacolo “La Casa dei Suoni” sotto la regia di Emanuele Gamba. Nel 2019 fonda il Quartetto d’Archi Miral, nel quale suona come primo violino, assieme ai colleghi Anna Merlini, Irene Gentilini e Jacopo Paglia. Nel 2021 fonda il Beltrani Modern Piano Trio assieme al violoncellista Tiziano Guerzoni e al pianista Pietro Beltrani. Suona con un violino del M° liutaio Gabriele Carletti del 1992.
Violino

Luca Cremonini
Chitarra
Bolognese, classe 1968, chitarrista, compositore e arrangiatore. Inizialmente autodidatta, decide già in età giovanile di approfondire lo studio della chitarra jazz, prima sotto la guida di Giampiero Martirani, successivamente nei seminari di perfezionamento jazzistico dell’associazione di San Lazzaro Jazz (seguendo i corsi di teoria, analisi e musica di insieme con Tommaso Lama, Stefano Zenni, Paolo Fresu, Marco Tamburini, Massimo Greco.), e in seguito nelle clinics del Berklee College of Music di Boston organizzati nell’ambito di Umbria Jazz. Ha all’attivo una pluri-decennale esperienza didattica e concertistica, con diverse formazioni, specialmente jazzistiche. Nel 2009 ha partecipato alla realizzazione del CD educativo/didattico “Le canzoni del Calamaio”, suonando la chitarra e curandone gli arrangiamenti, CD prodotto dalla cooperativa Accaparlante e dall'associazione CDH, in collaborazione con l'associazione PocArt. Nel marzo 2019 il suo brano “Parliamo ancora” è stato eseguito dall'orchestra "Rimini Classica", tra le composizioni finaliste del Festival di Rimini 2019.
Dal 2015 è membro del il Four Seasons Trio (assieme alla cantante Sara D'angelo e al contrabbassista Pedro Judkowski), con il quale nel dicembre 2017 ha pubblicato l'album “Tra le nuvole” del quale è compositore di 4 brani.. La stessa formazione prenderà poi il nome “Bakivo” pubblicando nel 2023 l’album “Appunti di viaggio” nel quale Luca è compositore di 8 brani. La musica dei Four Seasons Trio e dei Bakivo ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti da esperti del settore musicale e giurie artistiche.
Alessandro Musio
Basso e contrabbasso
Diplomato brillantemente in contrabbasso presso il conservatorio statale Antonio Buzzolla di Adria sotto la guida del Prof. Franco Catalini e del prof. Alfredo Trebbi.
Ha svolto gli studi col Prof. Fabrizio Petrucci ( orchestra del maggio Fiorentino) e Alessandro Giachi ( orchestra comunale di Bologna ) e ex allievo di Franco Petracchi. Ha seguito masterclass e corsi di perfezionamento con il prof. Alberto Bocini docente alla HEM Haute Ecole de musique di Ginevra e con Klauss Stoll ex primo contrabbasso della Berliner Philarmonic orchestra, frequentando inoltre per 4 anni la scuola di musica di Fiesole. Ha collaborato con varie orchestre sinfoniche dell'Emilia Romagna, della Toscana e della Liguria tra cui, Orchestra V. Galilei, OGI orchestra giovanile Italiana, orchestra sinfonica di Savona, B.Y.C.O Bologna youth chamber orchestra, orchestra Senzaspine di Bologna, accompagnando diversi solisti di fama internazionale, tra cui, Enrico Dindo, Sofya Gulyak, Johnatan Roozemann, Alessandro Fossi, Laura Marzadori, Anastasiya Petryshak e altri. Ancora oggi continua il suo percorso didattico per l'ampliamento della letteratura per contrabbasso e orchestra, e il perfezionamento della letteratura per contrabbasso solista.
Nell'ambito della musica leggera svolge gli studi di basso elettrico e contrabbasso jazz con Glauco Zuppiroli (contrabbassista di Vinicio Capossela) per proseguirli negli anni successivi all'accademia di musica di Modena, dove studierà anche armonia jazz col maestro Giuseppe La Monica e col maestro Claudio Leonardi, conseguendo l'attestato di basso elettrico e armonia livello avanzato e ottenendo in seguito la cattedra di contrabbasso.
Con oltre 2000 concerti all'attivo in 20 anni, ha suonato e collaborato con Tricarico, Andrea Mirò, La Crus, Mauro Ermanno Giovanardi, Verdiana Zangaro (amici di Maria De Filippi), Fabrizio Moro, Nomadi, Daniele Tedeschi ( batterista Vasco Rossi), Steve Rogers Band e tanti altri.
Ha partecipato a importanti festival musicali tra cui il Mantova music festival, concerto del primo maggio in piazza S. Giovanni a Roma, premio Tenco 2006 al Teatro Ariston di Sanremo vincendo assieme a Maler ( cantautore lanciato da Fiorello) la targa Tenco come miglior artista emergente anno 2006.
Ha inciso per varie etichette indipendenti, come la Irma Record, Indisound record, Parametri musicali e altre.
Ha lavorato come docente e collaboratore esterno in varie scuole tra Modena e Bologna, tra cui, accademia di musica di Modena dal 2007 al 2017 seguendo i corsi di basso elettrico/contrabbasso, musica d'insieme e teoria e solfeggio, scuola di musica Yamaha di Modena dal 2004 al 2014 ottenendo dalla sede legale della Yamaha di Milano l'abilitazione ai corsi Yamaha per bambini e adulti, scuola di musica di Fiesole dal 2012 al 2013 dove ha tenuto corsi ad indirizzamento musicale per bambini dai 6 ai 12 anni.


Marco Bellei
Propedeutica musicale
Marco Bellei ha studiato chitarra moderna, inizialmente con Giuseppe La Monica
all'Accademia di Musica Moderna di Modena e successivamente con Davide Mastrangelo, diplomandosi presso il Centro Studi Fingerstyle di Arezzo. Ha studiato percussioni africane con Cico Rossi e coi fratelli Lancei e Sourakhata Dioubate.
Ha insegnato privatamente chitarra ad adolescenti e adulti (dal 1999 al 2012). Ha suonato chitarra e percussioni africane in diversi contesti, principalmente di blues (dal 1995) e danza afro (dal 2008); ha collaborato, tra altri, con la cantante Rita Cervellati, col polistrumentista maliano Kalifa Kone e con la danzatrice Michela Di Crescenzo. Ha arrangiato e composto diversi brani per sola chitarra, pubblicando una composizione originale nella Fingerstyle Collection n.5, edita da Carisch (2014).
Da sempre interessato alla musica per i più piccoli, ne ha recentemente intrapreso lo studio sistematico, terminando il biennio formativo del Sistema Goitre presso il Centro Goitre di Avigliana. Dal 2022 insegna propedeutica musicale presso la Scuola Musicale del Borgo della Fondazione Musicaper.
