GLI ISTITUTI SCOLASTICI CONVENZIONATI CON IL PROGETTO “MUSICASCUOLA”
BOLOGNA
ISTITUTO COMPRENSIVO N.18
Via Galliera 74, Bologna
Deborah Bontempi
Canto, propedeutica musicale, coordinamento
Cantante Songwriter e Vocal Coach studia e brevetta un nuovo metodo di canto SBARRA A TERRA PER CANTANTI© FLOOR BARRE FOR SINGERS di cui troviamo una pubblicazione nel libro “La voce del Cantante” volume settimo a cura di Franco Fussi (Omega Edizioni). Vocologa – Diploma post laurea in Vocologia con il Dott Franco Fussi (Università di Bologna). Relatrice al convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia La Voce Artistica nel 2011. Studiosa del metodo Sbarra a Terra e Danza Classica, Yoga e insegnante di Pilates Certificata F.I.F (Federazione Italiana Fitness) Pilates Matwork, Props, Advanced e Special Life Form.
Voce ed immagine dei DATURA dal 2002, approda alle classifiche europee con il singolo Will Be One che le apre le porte di S.Remo dance. Cantante e autrice per produzioni dance e jingle pubblicitari, inizia a scrivere canzoni con Saverio Grandi produttore degli Stadio e vince una borsa di studio come autrice di testi al CET – Scuola di Mogol – che le permette di iniziare collaborazioni con giovani ma promettenti autori. Stanca della cassa “in quattro”, approda al jazz ed alla bossanova collaborando con nomi noti del circuito e riarrangiando i brani di Madonna con un nuovo gusto e stile nel disco BO.DA’ plays Madonna in jazz (Cinedelic) – 1500 copie vendute solo in Italia, distribuito in Korea , Giappone e Germania. Ha prodotto il video clip OH ALFREDO e il suo primo cd cantautorale JULIE – OH ALFREDO! licenziato in Giappone per l’etichetta Orange Records. È autrice presso FareMusica&Dintorni di Alberto Salerno.
1993 diploma in Canto Moderno (Scuola di Musica Moderna di Ferrara). 1993 vincitrice della borsa di studio di Tecnico del Suono presso White Studio-Ferrara- docente: Davide Romani. 1997 vincitrice della borsa di studio SIAE presso il C.E.T (Centro Europeo di Toscolano-Terni) per Autori di Testi – Scuola di Mogol. Dal 1998 al 2000 corso di canto soul-black con Luca Jurman (metodo Vocal Classes)
2000 assistente alla docenza Corso Interpreti presso il C.E.T. (docenti: Mogol, Raf, Barbera, Gianni Bella). 2003 corso di Doppiaggio presso lo studio TITANIA in Roma. 2005 seminario ISOLA JAZZ (Albarella RO) con Maria Pia De Vito. 2007 V convegno internazionale di foniatria e logopedia LA VOCE ARTISTICA con Franco Fussi. 2008 seminario di Modern Vocal Workshop con KRIS ADAMS. 2009 master class teorico pratica di foniatria artistica FISIOLOGIA E PERCEZIONE DEL CANTO con Franco Fussi. 2009 seminario di Vocal Power Singing con ELISABETH HOWARD. 2009 VI convegno internazionale di foniatria e logopedia LA VOCE ARTISTICA con Franco Fussi. 2009 VI convegno internazionale di foniatria e logopedia LA VOCE ARTISTICA -PILATES PER CANTANTI –. 2010 ESTILL VOICECRAFT con figure obbligatorie leve 1 con Elisa Turlà. 2011 Master Post – Laurea di VOCOLOGIA con il Dott. Franco Fussi. 2011 VII convegno internazionale di foniatria e logopedia LA VOCE ARTISTICA con Franco Fussi. 2015 IX VI convegno internazionale di foniatria e logopedia LA VOCE ARTISTICA con Franco Fussi.
Francesco Busacchi
Pianoforte
Si diploma nel 2007 in Pianoforte (decennale, vecchio ordinamento) al Conservatorio G.B.Martini di Bologna, presso il quale attualmente frequenta il biennio superiore di Musica Jazz
Si perfeziona in diversi contesti fra i quali il Workshop Jazz Berkeley Summer School a Perugia ed approfondisce autonomamente, attraverso lo studio di diversi trattati e presso vari insegnanti di composizione, lo studio dell'armonia.
Accanto all’attività concertistica e didattica, realizza colonne sonore di film (“Sperduti nel buio” - “Aria” di Gianluca Donati), documentari (“Il Liberty a Bologna”) e spot pubblicitari (Yamaha, Palazzetti,Sacmi).
Paola Troili
Pianoforte
Paola Alessandra Troili inizia gli studi musicali presso il Conservatorio "G.B.Martini"di Bologna, proseguendoli al Conservatorio "G.Verdi" di Milano ove si diploma brillantemente sotto la guida di Bruno Canino. Segue quindi, sempre con Bruno Canino, il Corso di Perfezionamento Triennale presso l'Accademia "Marziali" di Seveso,ove si diploma con successo. Si perfeziona quindi sotto la guida di J.Demus, P.Badura-Skoda(Accademia Chigiana, Assisi, Vienna), M.Campanella, L. Margarius. Studia a Milano composizione sotto la guida di Bruno Bettinelli, ed a Monaco di Baviera con G. Oppitz. Su invito della fondazione "Wilhelm Kempff" ha partecipato ai "Beethovenkurse" di
Positano. Si e' esibita in Teatri e Sale da Concerto delle più importanti citta' italiane tra cui Bologna (Teatro Manzoni, Teatro Comunale, Aula Absidale S. Lucia ,Sala Bossi, Pinacoteca d'Arte Antica,
Oratorio S.Cecilia), Milano, Roma, Firenze, Pisa. Ha tenuto Tourneès in Danimarca, Olanda, Germania, Austria, Slovenia, Ucraina, Giordania ed Israele, ottenendo sempre vivissimi consensi di pubblico e critica. Ha eseguito concerti per pianoforte ed orchestra di Mozart e Beethoven sotto la guida, tra gli altri, di Alberto Veronesi. E' stata docente di pianoforte presso l'Accademia “G. B. Martini” di Bologna ed e' autrice del progetto didattico"Giochiamo al Pianoforte".
Sofia Silvestrini
Chitarra
Nata a Padova nel 2000, Sofia Silvestrini intraprende lo studio della chitarra classica all’età di dieci anni alla scuola media con indirizzo musicale “B. Cellini” di Padova, sotto la guida della M° Giovanna Lovo. Successivamente frequenta il liceo musicale “Concetto Marchesi” di Padova, dove studia chitarra con il M° Piergiorgio Simoni e canto con la M° Diana Trivellato e, tra il 2018 e il 2019, frequenta le lezioni del M° Alberto Mesirca. Nel 2019 viene ammessa al Conservatorio della Svizzera italiana, dove attualmente sta portando a termine il Bachelor of Arts in Music nella classe del M° Lorenzo Micheli; presso lo stesso istituto, nell’anno accademico 2021-2022, riceve lezioni anche dal M° Matteo Mela. A partire dal 2016 ha partecipato a corsi e masterclass tenute da importanti docenti e concertisti, tra cui Leopoldo Saracino, Massimo Felici, Lorenzo Micheli, Aniello Desiderio, Carlo Domeniconi, Massimo Lonardi, Ismo Eskelinen, Zoran Dukić e Marcin Dylla. Negli ultimi anni si è distinta in diversi concorsi nazionali: “Città di Guastalla” (Guastalla-RE), “Arte, Musica e Talento” (Montecchio Maggiore-VI), “Giovani Musicisti - Città di Treviso” (TV). Negli anni del liceo ha suonato in diverse formazioni cameristiche e come solista in occasione di festival, eventi e manifestazioni, tra i quali: concerto “Giovani Promesse” di Camposampiero (XXIV edizione), meeting dell’Orchestra Giovanile del Veneto (XXVII e XXVIII edizione), concerto conclusivo del festival “Città Murata” di Cittadella (edizione 2018), V Stagione concertistica dell’Associazione Storia e Vita a Rubano (edizione 2019), concerto degli ex allievi per l’anniversario dei 10 anni del liceo musicale “C. Marchesi” nel 2021.
Marco Ricciardone
Chitarra
Nato a Lagonegro il 02/03/1993. Intraprende sin da bambino lo studio della chitarra classica con il Maestro Pino Racioppi. Grazie ai suoi insegnamenti viene ammesso al conservatorio “L. Refice” di Frosinone nella classe del M° Elio Giraldi e del M° Riccardo Fiori, con il quale ha conseguito la laurea triennale in Chitarra con il massimo dei voti. Congiuntamente agli studi classici si è dedicato anche allo studio del repertorio Jazz presso il “Saint Louis College Of Music” di Roma, con particolare attenzione ai generi bossa nova e samba jazz con il M° Eddy Palermo, suonando con diverse formazioni in vari festival ed appuntamenti jazzistici.
Nell’anno 2015/2016 ha aderito al progetto Erasmus, recandosi per sei mesi in Finlandia studiando con il M° Petri Kumela. Sempre in Finlandia, ha suonato in trio di chitarre classiche, effettuando delle registrazioni discografiche.
In questi anni ha svolto un’intensa attività concertistica come solista e con “L’ensemble di chitarre e-cetra” suonando in numerosi comuni del Lazio e della Basilicata. Ha suonato alla giornata Europea della musica il 21 giugno 2015, per l’associazione “Amici della Musica del Lagonegrese”.
Ha seguito numerose masterclass con i Maestri Christian Saggese, Stanley Jordan, Andrea De Vitis, Peppino D’agostino, Guido Fichtner, Arturo Tallini, Stefano Palamidessi, Carlo Marchione.
Nel 2017 si è classificato secondo al XXVI concorso “Riviera della Versilia”.
Ha conseguito il diploma accademico di secondo livello in chitarra, con votazione di 110 e lode, nella classe del M° Walter Zanetti presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna.
Dal 2017 forma con il violoncellista bolognese Matteo Polizzi il duo “cuerdas latinoamericana”, suonando in diversi festival e rassegne musicali d’Italia.
Nicola Parolari
Sax
Nato a Lecco nel 1997, inizia a suonare il saxofono all'età di 10 anni.
Terminati gli studi presso il Liceo Musicale nel 2016 prosegue lo studio dello strumento presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano sotto la guida del M° Daniele Comoglio e consegue il Diploma Accademico di I° Livello in “Saxofono” con votazione di 110/110.
Dal 2019 frequenta il triennio di “Saxofono Jazz” presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna seguito dal M° Barend Middelhoff.
Dal 2017 inizia l'attività didattica come docente di sassofono e di propedeutica musicale in diverse realtà a Lecco e poi a Bologna.
Durante gli studi tiene un'intensa attività concertistica sia in formazioni di stampo “classico” come l' “Insubria Wind Orchestra”, che di stampo jazzistico come la “Martini Big Band” e “Bolotown Orchestra”.
David Lo Cascio
Batteria
Durante i suoi anni di permanenza negli Stati Uniti annovera collaborazioni professionali con acclamati artisti della scena del Jazz internazionale del calibro di Terence Blanchard trombettista nomination agli Oscars per le colonne sonore del regista Spike Lee, Patrice Rushen compositrice nomination ai Grammy awards con la colonna sonora del film "Men in Black”, Lee Konitz, Charlie Mariano (C.Mingus Orchestra), la Jazz vocalist Sheila Jordan, Kenny Werner, George Garzone, Lenny Stallworth (R.Hargrove RH Factor), la cantante vincitrice di Grammy Awards Paula Cole, Peter Elridge (NY Voices), Lyn Biviano (Count Basie Orchestra), Hal Crook. Vanta inoltre collaborazioni nel campo della musica Pop Italiana con la cantante Noemi, il contrabbassista leader della band Progressive-Jazz Perigeo negli anni 70 Giovanni Tommaso nel suo progetto “La Dolce Vita’ (Rava-Tommaso Quartet - disco di Jazz italiano piu’ venduto 2000), Salvatore Bonafede, Stefano Di Battista, Flavio Boltro e il bassista francese Dominique Di Piazza. Si è esibito in alcuni tra i piu' importanti festivals e teatri in Europa, America e Asia tra cui il Teatro Morlacchi di Perugia in occasione del Festival di Umbria Jazz, Berklee Theater of Performance Center a Boston ed il Jazz am Schloss di Rheine lungo il corso del fiume Reno in apertura del concerto del pluri-premiato gruppo Jazz-Fusion americano 'Yellowjackets'. Nella sua carriera ha tenuto masterclass e clinics in prestigiose sedi didattiche quali il Berklee University of Music at Boston Conservatory, USA con il pianista e compositore Doug Johnson, Cancun Jazz Edu in Messico in rassegna insieme al pluripremiato batterista cubano Horacio El Negro Hernandez, presso il Berklee University clinics ad Umbria Jazz Festival ed all`interno del Collectivo Seda Jazz a Valencia, Spagna. Ha inciso per pubblicazioni discografiche come batterista per numerosi artisti tra cui Sade Mangiaracina quartet feat. Fabrizio Bosso “Philosophy", Claudio Filippini Trio, Tobias Sudhoff Sicilian Trio, Cettina Donato Quintet e mantiene una fiorente attività come performer negli USA tra cui come membro della band della cantautrice Les Sampou. Ha inoltre partecipato in qualità di ambasciatore Italiano al festival Italian-American Heritage Month esibendosi presso la sede del governo State House Chamber Hall di Boston con il progetto Scanzonati fondato dal rettore della cattedra di Contemporary-Writing & Production del Berklee University of Music Andrea Pejrolo. Nel 2019 è stato citato con link dedicato su Forbes USA rivista industriale di comunicazione, marketing ed economia piu’ importante del panorama mondiale all’interno di un articolo dedicato al Berklee University of Music che lo annovera tra i propri artisti e promesse della scena musicale internazionale: "Five reasons why Valencia, Spain should be your next holiday destination”. E' endorser in qualita' di Artist/Educator della Zildjian Co. USA, Vic Firth Sticks Co. USA e Gretsch Drums Co. USA. Dal 2005 è assistente-docente presso i corsi di alto perfezionamento musicale dell'Universita' statunitense Berklee University of Music Clinics at Umbria Jazz Festival nel dipartimento di Batteria, Percussioni ed Ensemble lavorando al fianco di alcuni tra i più importanti artisti e didatti al mondo tra cui: Ron Savage (rettore del dipartimento Berklee di Performance) e Yoron Israel (rettore del dipartimento di Batteria e Percussioni). Ha fatto parte dello Staff docente per i dipartimenti di Percussioni, Pianoforte, Canto, Musica d’insieme e Jazz Big Band presso il Berklee University of Music at Boston Conservatory dal 2014 al 2019 e come docente full-time presso la Brooklyn School of Music di New York negli ultimi anni lavorando con un range di studenti dai 5 ai 75 anni.
Matteo Verzari
Violino
Inizia lo studio del violino a 10 anni e dopo aver conseguito la maturità classica, si diploma inViolino presso il Conservatorio “G.B. Pergolesi di Fermo” con il massimo dei voti.Successivamente, ottiene il Diploma di II livello in Violino presso il Conservatorio “G. Verdi” diMilano.Attualmente sta perseguendo la laurea magistrale in Musicologia presso l'Università diBologna. Durante il suo percorso formativo, ha studiato con i maestri Marziali, Donà e Manara.Nel corso della sua carriera, ha collaborato con diverse formazioni orchestralisututto ilterritorio italiano, tra cui l'Orchestra da Camera delle Marche, l'Orchestra da Cameradell’Umbria, l'Orchestra dell'Accademia di Roma Capitale e l'Orchestra Sinfonica delConservatorio di Milano. Ha inoltre partecipato a produzioni internazionali, come“Operagalla2019”a Stavanger, e ha preso parte a vari Exchange Programs sia in Europa che negli Stati Uniti.Da anni collabora con diverse formazioni cameristiche, tra cui il Quartetto Fancelli.
Canseli Cifci
Violoncello
Inizia il suo percorso di studi frequentando dal 2003 al 2011 il Conservatorio Statale di Ankara, dal 2011 al 2017 consegue i Diplomi Accademici di I e II livello in Violoncello presso il Conservatorio di Bologna sotto la guida del M° A. Mostacci. Nel 2016 frequenta l’Accademia Pianistica di Imola sotto la guida del M° O. Mandozzi, dal 2019 al 2020 studia presso l’Accademia "Festival della Piana del Cavaliere" con il M° Ulrike Hoffmann. Dal 2019 al 2022 frequenta la Scuola dell'opera del Teatro Comunale di Bologna. Dal 2014 al 2018 lavora come assistente del M° A. Mostacci nelle m.class di "Castelluccio Tra Musica e Natura”. Accumula una ampia esperienza come orchestrale presso: Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra dell'Accademia di Mozart Bologna (come spalla), Orchestra Senzaspine (spalla), Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, orchestra del Tiroler Festspiele Erl (Austria, secondo violoncello solo), Orchestra Filarmonica Italiana. Risulta prima idonea nelle orchestre di: Teatro Petruzzelli di Bari (prima idonea), Orchestra Sinfonia Rossini (prima idonea).