GLI ISTITUTI SCOLASTICI CONVENZIONATI CON IL PROGETTO “MUSICASCUOLA”
ACCADEMIA MUSICALE FONDAZIONE BOLLINI
Castel San Pietro Terme (BO)
I DOCENTI
Nicolò Parravicini
Pianoforte
Nicolò Parravicini è nato a Imola nel 2000 e ha svolto studi pianistici a partire dall’età di sei anni, sotto la guida della Maestra Filomena Lopez e dei Maestri Denis Zardi e Olaf John Laneri, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode all’età di venticinque anni presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia. Parallelamente ha condotto studi universitari, conseguendo una Laurea Triennale in DAMS (indirizzo musicale) presso l’Università degli Studi di Bologna. Dal 2026 si perfeziona, frequentando il biennio di Musica da Camera presso la Fondazione Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, sotto la guida del Maestro Marco Zuccarini.
È vincitore di tre secondi premi presso concorsi pianistici e, attualmente, lavora in duo insieme al fratello violinista Lodovico Parravicini, con il quale sostiene un’attività concertistica che lo ha portato ad essere chiamato da enti di prestigio (Emilia-Romagna Festival, L’Offerta Musicale di Venezia, Roma Tre Orchestra) e a esibirsi in ridotti di teatri (tra cui l’Alighieri di Ravenna) e in sale rinomate (tra cui il Museo del Teatro La Scala di Milano).
Gerardo Pepe
Pianoforte e coordinamento
Nato a Bari nel 1990, ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di tredici anni. Ha studiato con i M° Vincenzo Cipriani, Filomena Paradiso, Isabella Masini, Gianluca Luisi, Chiara Bertoglio e nel 2015 si è diplomato brillantemente con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Flavio Meniconi presso il Conservatorio di musica G. B. Martini di Bologna. Sin dai primi anni di studio si è rivelato un pianista a tutto tondo, dimostrando passione anche per la musica jazz insieme alla musica classica. Nel 2014 ha conseguito infatti la laurea di primo livello in pianoforte jazz sempre presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna con il massimo dei voti e lode. Nel 2017, sempre a Bologna, e con il massimo dei voti e la lode, consegue anche la laurea di secondo livello in pianoforte jazz, dedicandosi in special modo alla composizione e arrangiamento per Big Band Jazz. Nell’ambito della musica jazz ha studiato con i M° Fabrizio Puglisi, Gregory Burk, Stefano Zenni, Roberto Rossi, Paolo Silvestri, Michele Corcella, Tomaso Lama, Achille Succi, Aurelio Zarrelli, Giampaolo Ascolese, Paolo Ravaglia e tanti altri.Ha frequentato anche una masterclass con Leslie Howard sulle musiche di L. V. Beethoven e F. Liszt. Per quanto riguarda la musica jazz ha frequentato masterclass con David Kikoski, Tim Berne, Piero Bittolo Bon, Alfonso Santimone, Enrico Rava, Stefano Battaglia, Steve Coleman e tanti altri. Si è esibito in vari contest e in vari festival, come solista e in vari ensemble fino alla Big Band. Nel 2013 si esibisce in Big Band all’interno del Bologna Jazz Festival 2013, in un concerto tutto targato “Sacred Concerts” di Duke Ellington, diretto dal M° Massimo Morganti. Nel 2015 sempre in Big Band partecipa al Bologna Jazz Festival 2015, in occasione del centenario dalla nascita di Billy Strayhorn. Il concerto viene diretto dal M° Michele Corcella.
Nel 2016 partecipa all’ International Jazz Day con un quintetto formato da alcuni dei migliori allievi del Conservatorio di Bologna. In quello stesso anno presso la Cantina Bentivoglio di Bologna esegue un Tributo a Sarah Vaughan con la cantante Dionisia Cassiano. Sempre nel 2016 è invitato come pianista solista presso la prestigiosa Sala convegni della Fondazione E. P. Santomasi di Gravina in Puglia in occasione del festival “Radici: Umanesimi Mediterranei”. Nel novembre 2016 è nuovamente convocato con la Big Band del Conservatorio di Bologna all’interno del Bologna Jazz Festival, dove vengono eseguiti anche alcuni suoi arrangiamenti in stile jazz di alcune composizioni di Leonard Bernstein tratte dal musical West Side Story. A luglio 2017 e 2018, all’interno del contesto della Fiera di San Lazzaro di Savena, si esibisce con l’Orchestra Senzaspine per un tributo rispettivamente a Lucio Battisti e Lucio Dalla. Il tutto diretto dal M° Aurelio Zarrelli. A novembre, nell’ edizione 2018 del Bologna Jazz Festival è convocato nuovamente come arrangiatore per Big Band in un progetto dedicato ad Herbie Hancock.
Giovanni Calcaterra
Contrabbasso, basso elettrico, chitarra moderna, musica d’assieme
Dopo i primi anni di studi sulla Chitarra ed il Basso elettrico (genere Rock e Blues) inizia la pratica del Contrabbasso e si diploma nel 1988 presso l'Istituto Musicale Pareggiato "L.Boccherini" di Lucca, sotto la guida del Prof. Sergio Grazzini. Ha frequentato i Corsi di Perfezionamento Orchestrale di Fivizzano nel 1986 e nel 1987. Ha frequentato il corso monografico "Semiografia della nuova Musica" tenutosi a Lucca presso l'Istituto Musicale "L.Boccherini" nel maggio 1988. Nel 1994 e 1995 ha studiato musica contemporanea con il M.° Stefano Scodanibbio. Nel 2003 e 2004 ha frequentato le lezioni dei M.i Mauro Valli e Paolo Zuccheri presso il "Laboratorio di Musica e Opera Barocca" di Bazzano (BO). Dal 1988 insegna strumento (Chitarra moderna, Basso elettrico, Contrabbasso), teoria musicale e solfeggio occupandosi anche di musica d'insieme e lezioni-concerto presso scuole e associazioni musicali di Bologna e provincia
Mattia Stefanno
Violino
Mattia Stefano è un violinista, docente abilitato residente a Bologna. Laureato con il massimo dei voti in Violino presso il Conservatorio "A. Boito" di Parma sotto la guida della M. Maria Caterina Carlini, ha conseguito l'Abilitazione all'Insegnamento con il massimo dei voti. Prosegue la sua formazione in Composizione a Parma sotto la guida del M. Federico Gardella e vanta un'ampia esperienza d’orchestra, tra cui spiccano le collaborazioni con l'Orchestra Senzaspine, l'Orchestra Filarmonica di Parma al Teatro Regio, e l'orchestra giovanile Luigi Cherubini sotto la direzionedel M. Riccardo Muti. Ha all'attivo tournée internazionali e premi in concorsi nazionali ed internazionali. Il suo approccio didattico unisce rigore analitico, cura dell'espressione e un'esperienza trasversale dal repertorio classico al pop/folk.
Carlotta Gambarelli
Arpa
Mi chiamo Carlotta e sono arpista ed educatrice socio-pedagogica. Ho studiato Arpa classica e celtica con Alessandra Ziveri e successivamente con Emanuela Degli Esposti presso il Conservatorio "A. Boito" di Parma, dove mi sono diplomata nel 2017. Ho partecipato a masterclass internazionali con L. Almada, E. Gattoni, J. Suvorova, V. Zitello, M. Carboni, J. Liber, I. Jones, L. Montenz, M. Felletàr. Ho ottenuto riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali come solista e in formazione cameristica, tra cui il primo premio assoluto al Concorso Nazionale per Giovani Musicisti "L. Zanuccoli", e il primo premio al Concorso Internazionale di Musica della Val Tidone e al Concorso di Esecuzione Musicale "Città di Guastalla". Nel mio repertorio ci sono brani di arpa sola, ensemble d’arpe, arpa e chitarra, arpa e violino, arpa e clarinetto e arpa e voce. Nella mia formazione ho approfondito la pedagogia e i linguaggi narrativi e teatrali e ho esperienza nel lavoro individuale e di gruppo con adolescenti, bambine e bambini.
Alessandro Maggini
Batteria
Alessandro Maggini inizia a studiare batteria nel 2012 presso la CMM – Scuola di Musica Moderna, dove approfondisce lo strumento insieme a teoria, armonia e laboratorio di live performance, percorso che porta a termine nel 2023 con il conseguimento del livello C3 Pearson Assured. Nel 2021 consegue il Diploma di Liceo Scientifico presso l’ISIS Fossombroni (GR). Attualmente prosegue la sua formazione presso la Creative Hub Academy, iscritto al Bachelor of Music – BMus (Hons) Level 6 in Creative Musicianship, con un percorso che abbraccia batteria, composizione, performance live, business e marketing musicale.Dal 2023 si dedica con passione all’attività artistica, ricoprendo i ruoli di session musician e arrangiatore. Con il progetto 192 Art si esibisce in diversi locali ed eventi, tra cui il Parenti Tour (Villanova, MO), lo Sghetto Club (BO) e Ross Malpelo, contribuendo anche alla registrazione di brani originali, uno dei quali pubblicato sulle principali piattaforme digitali. Con il progetto Cespu partecipa a numerose esibizioni live, tra cui Parenti Tour, Sghetto Club e Casalone Ritmomlet (BO).Oltre alla crescita artistica, Alessandro sviluppa un approccio didattico moderno e dinamico, unendo competenza tecnica e attenzione alle esigenze degli studenti. È apprezzato per le sue capacità di problem solving, time management e lavoro di squadra, oltre a una naturale attitudine empatica e comunicativa.
Emanuele Bani
Violoncello
Emanuele Bani, nato nel 2003, intraprende il proprio percorso musicale come violoncellista presso il Liceo Musicale “Antonio Canova” di Forlì, sotto la guida dell’insegnante Tathyana Mukhambet. Dal 2022 prosegue la sua formazione presso il Conservatorio “Peri-Merulo” di Reggio Emilia, nella classe del M° Luca Franzetti, dove consegue il Diploma accademico di I livello e continua il proprio percorso di studi.
Tra il 2019 e il 2024 approfondisce la propria preparazione partecipando a numerose masterclass di violoncello con importanti docenti e interpreti, tra cui Alfredo Persichilli, Cecilia Radic, Lucia D’Anna, Jacopo Di Tonno, Giovanni Scaglione ed Enrico Dindo.
Dal 2022 prende parte a progetti orchestrali di respiro europeo, tra cui “Music, a bridge between people” presso No.Vi.Art di Forlì e l’“European Orchestral Program for Young Skilled Musicians” presso il Fame’s Institute di Skopje. Dal 2018 collabora inoltre con diverse orchestre e formazioni cameristiche dell’Emilia-Romagna, tra cui Young Musicians European Orchestra, Orchestra Maderna, Orchestra da Camera di Ravenna, Orchestra del Conservatorio “Maderna-Lettimi” di Cesena, Oro del Reno, I Musici di Bologna, 100 Cellos, I Barocchisti Italiani ed E2Grooves.
Nel periodo 2022–2026 svolge attività didattica presso l’Associazione “Enrico Larry Buttazzi” come insegnante di tastiere moderne.
Cinzia Angeli
Canto moderno
Cantante, attrice di teatro, insegnante di canto e recitazione, esperienza di speaker radiofonica.
Ha studiato privatamente pianoforte, chitarra e canto lirico; diplomata in canto jazz e in canto pop con 110/110 al Conservatorio Statale di Musica di Rovigo, specializzanda nel Metodo BAPNE all'interno del Biennio di Didattica della Musica. Ha seguito numerosi corsi di formazione vocale con Erika Biavati, Eleonora Bruni e altri docenti formati in ambito vocologico con il foniatra Franco Fussi. Lunga esperienza con cover band, big band, duo e trio; compone brani e testi originali. La sua didattica rende l'allievo autonomo a 360°, unendo tecnica vocale, repertorio, espressività ed interpretazione, grazie all'attività in ambito teatrale (diplomata alla Scuola di Teatro Colli e alla Scuola del Navile di Bologna, corsi specialistici e spettacoli al suo attivo). Esperienza didattica sulla propedeutica musicale, educazione all'ascolto, coro e flauto nella Scuola Primaria.
Giuseppe Lopopolo
Chitarra classica
Nato nel 1999, Giuseppe Lopopolo si avvicina alla musica con la chitarra classica, l’interesse per il jazz lo porta ad iscriversi al conservatorio di Napoli, dove si laurea nel 2021, ed in seguito all’accademia di Siena Jazz per la magistrale, conclusa nel 2024 col massimo dei voti. A Siena ha modo di studiare con musicisti di fama internazionale quali Reinier Baas, Roberto Cecchetto, Nelson Veras, Joe Sanders, Demian Cabaud, Gabriele Evangelista e Fabrizio Puglisi. Si è esibito in qualità di leader e sideman in diverse rassegne e club del panorama nazionale, tra cui Pozzuoli Jazz festival, Jazz Liberato, UnTubo, Wunderkammer e Sagra del Futuro festival. Nel 2021 prende parte alle registrazioni del disco del gruppo jazz/hip-hop Multiverse Society e registra i singoli “If You own me” e “I may run away” dell’Attilio Sepe Group. Dal 2023 è leader delle formazioni Giuseppe Lopopolo Trio ed il quartetto Messed-up-Rising e co-leader dello Strange Meeting trio.
